劇本排練的時候，羅納德又祭出了科波拉那里學來的的絕技，讓人用錄像機全程記錄下演員全部排練的對話。之后在晚上的時候，羅納德又連夜和攝影指導一起看錄像，揣摩正式拍攝的時候會碰到的問題。

        這部電影的問題在于，眾多的演員之間的對話，一定要配合默契。劇情片抓住觀眾的注意力，主要就是靠著劇情之間的張力，讓觀眾不知不覺想要知道接下來角色之間發生了什么，直到結尾。

        羅納德連夜看錄像，最大的心得，就是一場戲的演員越多，就越難以安排機位，和指導演員作出出色的表演。

        兩個人之間的戲，只要兩人之間的化學反應良好，情緒到位，觀眾就會被打動。但是三個人之間的戲，需要處理的問題，就多了六倍。a和b之間，b和c之間，c和a之間的化學反應都要到位。

        而且鏡頭在三個角色之間移動的時候，還要準確地銜接，羅納德想想都頭大。

        斯坦利·尚利，寫劇本的時候，并沒有考慮到電影怎么呈現出這種復雜的演員調度，這畢竟是他的第一部電影。

        而羅納德之前，只處理過大型道具造成的復雜調度。比如f-14雄貓戰斗機。那種機械，只要有廠家工程師的協助，總會相出辦法讓大玩具按照羅納德的想法在鏡頭里移動。

        但面對人的管理工作的難度，要比面對巨大機械的要高得多。怎樣處理這些多人場景，才是考驗導演能力的一個巨大的挑戰。

        另一個問題，是拍攝幾位的設置。這部電影，有大量的室內戲份。在空間狹小的室內取景，多余兩人的時候，拍攝的機位都要到現場的時候，才能確定。

        幾段兩三人之間的對手戲，羅納德很快根據演員的配合，和攝影指導大衛·沃特金商量出合適的拍攝機位，再在藝術指導菲利普·羅森伯格拍攝的現場照片里標注出來。

        全部劇本里，百分之九十以上的戲份，都可以通過簡單的設計完成，而剩下幾場，都很困難，羅納德和攝影指導和藝術指導，都有感覺很棘手。

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