好萊塢是一個給俊男美女追逐的名利場，也是一個藝術家實現自己夢想的地方，但是歸根到底，這是一個生意場。

        最早的一批制片廠，躲避愛迪生的電影專利，從紐約來到加州的好萊塢拓荒的時候，那時候制片廠最看重的是攝影師。哪個攝影師能夠拍出別人拍不出的鏡頭，就能賣大錢。

        知識的擴散很快，到了所有攝影師都能掌握攝影方法的時候，編劇開始成為了最重要的賺錢資產。大批在百老匯沒法出人頭地的編劇，涌入好萊塢，開始拍一些有故事的短劇。

        到了著名導演大衛·格里菲思，創新地采用了特寫鏡頭，剪輯手法，開始把短劇用獨特的創意連接起來，講述一個長達一個小時的故事，這時候，能夠統管所有人的工作的導演，變成了好萊塢最倚重的對象。

        但是格里菲思拍攝“黨同伐異”，在一九一六年花掉了創紀錄的四十萬美元，最后票房失敗的時候，所有的制片廠老板都明白了，這一行和其他所有的行業并無不同。

        都是要揣摩市場的喜好，然后根據市場制定出預算，邀請明星，導演，攝影，編劇，作為一個產品推出市場。

        從二十年代開始，制片人開始成為一個劇組權力最大的人。也從此開始，制片人的成功，被好萊塢認為是最可以依靠的成功。

        所以，羅納德掛名制片人的“家有惡夫”，在第二周露出了猙獰的獠牙，票房逆勢上漲以后，所有人都開始對羅納德另眼相看了。

        啟用了密集語言哏聞名的扎克三人組導演，轉型拍了一部以劇情為主的喜劇片。

        演員用的都是二三線的配角，和已經過氣的女演員。把這些毫無特點的人捏合在一起，突然變成了票房黑馬。這種發現潛在的，未被發掘的市場的能力，找來一幫便宜的演員卻聚合出精品的點石成金的能力，讓所有人都興奮了。

        從上古時期的“亂世佳人”制片人大衛·o·塞爾茲尼克，到新好萊塢時期“唐人街”，“都市牛仔”等評論票房雙佳的制片人羅伯特·伊文思，每個時候都有一兩個嗅覺格外敏銳的制片人，能夠看透市場的迷霧，直達觀眾的心靈。

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