主題曲的旋律昂揚向上，也非常貼合朝陽升起，軍人從靜止到開始忙碌的那一段影像。

        這種短鏡頭，高頻率的剪輯方法，對導演的要求很高。原來好萊塢的經典工法，一般都要用一個主鏡頭，拍下整個場景里的人物和環境，先把故事發生的地點，人物，時間，和幾個角色之間的邏輯關系先交代給觀眾。

        然后再用中景過肩鏡頭交代角色對話，最后用近景和特寫，給出聽到其他角色說話以后的反應。

        而羅納德的剪輯完全拋棄了好萊塢經典工法。觀眾從頭開始，先被近景的鋼鐵巨獸航母，和非常優美的鋼鐵雄鷹們的美麗打動。

        然后在慢慢亮起來的蒸汽里，若隱若現地出現航母甲板上的士官們。這完全就是mv的剪輯方法，揉合了髪國新浪潮的跳切，中間很多地方要觀眾用想象力把他們連接起來。

        克里斯和比利兩人又開始小聲的聊起來，碰到這種全新的電影剪輯方法，他倆有點不敢相信。mv是三五分鐘的長度，而且觀眾主要聽的是歌曲的情緒。影院上映的電影，也用這種意識流的剪法，可行嗎？

        羅納德早就知道他兩在討論自己的剪輯，“不用懷疑，現在的觀眾，早就被新浪潮的剪輯方法熏陶了很多年了。我現在只是把好萊塢過去十幾年，零散地放在電影各處的剪輯方法，統一在全片使用，觀眾完全不會找不到我們的故事的。”

        “但為什么我們自己想模仿你的剪法的時候，卻總是丟失了節奏呢？”克里斯和比利兩人虛心請教，兩人在羅納德休息的時候，也嘗試過自己找剪輯點，但是總沒有羅納德剪的地方自然流暢。

        “我的老師沃爾特·默奇教過我，剪輯就是在預判觀眾思緒的轉移方向，然后在他們到達之前一點時間，提前出現在那個地方。”

        “哦”，克里斯和比利恍然大悟，他們確實少了這點預判的能力。

        “嘿嘿嘿……”羅納德在心里暗笑，這樣理論性的說法，肯定可以讓剪輯師覺得自己很厲害，其實，自己只不過拍攝和剪輯過很多廣告和mv罷了。

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