“別說是你不能署名導演，連喬·丹特都不能。”羅杰·科爾曼拿喬來舉例。

        “因為導演工會DGA規定，除非極特殊的情況外，一部電影只能署名一個導演。這是為了防止制片廠剝削導演，先讓他拍完絕大多數的鏡頭，拍完后再把他開除，就可以加上自己人的名字，與他并列導演。”

        羅杰繼續解釋：“不光如此，要署名一部電影的導演，必須經過導演工會的審查，至少三分之二的原始鏡頭是這個導演拍的。”

        “只要你是好萊塢導演工會的注冊會員，你的利益是相當有保障的。制片人可以不給你最終剪輯權，但是他不能不讓你署名。你拍的就是你拍的。”

        “正因為如此，導演工會對署名審查很嚴格。他們不接受申請，只主動邀請新導演入會。如果我把一個新人列入‘搖滾高中’的導演名單，那么工會很快會來邀請他入會。而這個機會，是我留給艾倫·艾庫什的。”

        “哦，科爾曼先生你誤會了，我沒有署名導演的想法。我只是想出現在影片結尾的字幕里，我知道劇組助理一般是沒機會上字幕的。”

        “我倒是可以把你的名字加在片尾的助理欄里，不過你為什么要上字幕呢？”，羅杰·科爾曼有些奇怪，羅納德也有留名字這種比較幼稚的想法，“一般觀眾不會看字幕，而且一個人的名字也就出現幾秒鐘，不專心都看不到。好萊塢的電影，重要成員的名字都在開場就放出了。”

        “是這樣的，科爾曼先生。”，羅納德解釋道，“我現在的收入，主要靠給演員拍試鏡照，價格30美元一套。

        如果我的名字出現在一部會在院線上映的電影里，那么我可以提高我的報價，至少到50美元，到時我就可以一邊當攝影師，一邊掙錢負擔大學的費用了。”

        “你的名字出現在字幕里，就有這么大作用嗎？”羅杰·科爾曼有點好奇。

        “是的，科爾曼先生。幾乎所有找我拍試鏡照的演員，都沒有拍過電影。她們想出現在電影里，但對怎么拍試鏡照，往往有很多道聽途說的胡思亂想。

        如果我有參與過一部電影，那么我的話就有更大的權威性。不光能要價高一點，拍攝的時候也能省很多事。”

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